Mauricio Ochman renuncia al personaje de “El Chema” por el público infantile

EL Chema VenegasMauricio Ochman renuncia al personaje de “El Chema” por el público infantile

José Antonio Aybar

Santo Domingo. El popular actor Mauricio Ochmann reveló el por qué decidió renunciar a seguir personificando al archifamoso  “Chema Venegas”, uno de los más temidos narcotraficantes de ficción con el que saltó a la fama en el mundo de las telenovelas.

Ochmann dijo en su cuenta de instagram que con su revelación buscaba evitar suposiciones y chismes sobre la desaparición del personaje que cada noche llega a todos los hogares de Latinoamérica a través de la pantalla chica.

“Es importante para mí, antes de que se hagan suposiciones y chismes, decirles de mi propia voz porqué decidí no continuar haciendo El Chema. Me parece que el público que me siguió con este personaje durante casi 5 años, merece una explicación clara de mi parte y no rumores”, explicó el actor estadounidense.

Aseguró que la única realidad es que, aunque el personaje tuvo gran éxito y lo lógico sería sacarle todo el jugo, lo movió profundamente darse cuenta la cantidad de niños y niñas de todas las edades que se acercaban a felicitarlo como fans del personaje y decirle que lo admiraban.

“Me entristece y me enoja que este tipo de contenido esté al alcance de los niños y si los padres no son lo suficientemente responsables para no sentarse a ver este tipo de programas como si fueran para toda la familia, en mí debía existir esa responsabilidad como artista más allá de la fama o el dinero”, expresó.

Aclaró que este tipo de programas definitivamente no son para niños que todavía no pueden distinguir entre la ficción y la realidad.

“Eso es todo, es la única y verdadera razón por la que yo decidí no continuar más con este tipo de contenido, prefiero brindarle al público por ahora otra forma de entretenimiento. Creo que esta decisión es también una forma de respetar y agradecer al público que me ha seguido tantos años, su cariño y su apoyo”, destacó el actor.

“Sé que no sólo sabrán comprender mi decisión, sino que también contaré con su apoyo. Ya vendrán muchos proyectos más en el futuro con nuevos personajes y nuevas historias, historias que hablen de otras cosas. Por ahora creo que el género ha sido ya muy explotado. Gracias de corazón”, finalizó

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Jose Rafael Sosa

libro-aventura-Crónica de autor: La gran aventura de la bachata urbana

Máximo Jiménez, en un estilo cuidado y ricamente documentado, determina la clave del éxito del grupo Aventura, primero, y de Romeo Santos, tiene origen en la creación de un  sonido  melancólico  inédito y al poder de convertir  en éxitos sin recedentes sus canciones, ventas y público  que desbordaba sus conciertos.

Tras su presentación en el auditorio Juan Bosch, de la Biblioteca Nacional, La gran aventura de la bachata urbana, de Máximo Jiménez, (Editora Funglode) inicia su camino entre lectores para exponer el éxito del Grupo Aventura primero, y de Anthony Romeo Santos, y en su carrera en solitario.

El libro se disfruta página a página recorriendo una ruta rica en información de permanencia y que excede la perennidad de una crónica de farándula en un periódico de la fecha.

Jiménez concluye en que el triunfo del grupo y el solista  está basado en  haber creado un sonido nuevo, melancólico y moderno, dando otra perspectiva  al socialmente discriminado ritmo de origen  socialmente empobrecido, que reinaba solo en el campo y los barrios, bregando con el rechazo de la clases sociales altas.

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El autor reconoce aporte de Juan Luis Guerra, quien, con Bachata Rosa, vistió de aceptación social a la bachata tradicional, revestida de arreglos musicales impecables y una prosa poética que elevo sus imágenes al consumo masivo de la ostentosa y condicionada clase media.

Jiménez ofrece una demostración consistente de una narrativa sin desperdicios ni vueltas innecesarias. Es preciso, documentado, fresco y directo, en un plan descriptivo que sostiene con una documentación precisa y enriquecedora, que abarca desde los testimonios de quienes estuvieron participando en el proceso de creación del grupo Aventura, hasta los fondos de data y fotografías del Archivo General de la Nación.

rural y barrial, al tiempo de encontrar la fórmula para lograr que cada interpretación lograra romper récords de venta de sus discos y de respaldo del público a sus presentaciones en espectáculos y conciertos de gira.

El prologuista y crítico literario Jose Rafael Lantigua, analiza el estilo y los datos que ofrece Jimenez, y lo hace con criterio y sin ubicarse en el modo facilista, ubicando el valor del texto, tanto en su forma como en su documentación.

Este sostuvo que el autor narra la historia del grupo y el solista apoyado en una prosa precisa, templada, respaldada por una sólida investigación que lo ha llevado a detallar desde el origen del grupo Los Tinellers hasta el estrellato alcanzado en solidario por Romeo.

Las claves

Jiménez indica que las claves del éxito se deben buscar en la persistencia de los cuatro fundadores de Aventura (los hermanos Lenny y Mickey Santos, Henry y Anthony Romeo Santos, desde que fundaron en 1994 el grupo Sueños, que pasa en 1996 a ser el Grupo Los Tinellers, que producen Trampa de amor como su primera producción.

Refiere que el proyecto de los Santos, adquiere forma profesional con la fundación de Grupo Aventura en 1999 y la firma con Premium Latin Music, de Franklin Romero.

Posteriormente, al dar un nuevo sonido a la bachata, al hacerla moderna, manteniendo la melancolía e imprimirle un aire musical distinto, se produce el fenómeno de masas, que rompe récords de ventas de discos y la convocatoria a auditorios llenos de gente para sus giras, comenzando con Obsesión, en 2003.

Las cifras de venta y la relación de premios internacionales y nacionales (entre los que se destacan los Soberano ganados con regularidad, desde 2010 cuando se llevaron desde el Teatro Nacional, el Gran Soberano, siendo participes frecuentes de este galardón nacional al arte

2011, un año más tarde de haber obtenido el Gran Soberano, fue una fecha crucial, cita Jiménez, porque , por encima de los lazos de amistad y familiaridad de los Santos, se desintegra Aventura, lanzando las carreras en solitario de Romeo y Henry Santos.

Un libro para la historia del arte popular, que lo hubiéramos preferido de mayor formato, enriquecido con un disco y con un diseño más rompedor de esquemas bibliográficos.

Pie de foto

Máximo Jiménez firma ejemplares de La gran aventura de la bachata urbana, un libro que documenta el origen, desarrollo y desaparición del Grupo Aventura, y el lanzamiento en solitario de la carrera de Romeo Santos.

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photoFeria del Libro…su tamaño en cifras

A dos semanas de su apertura en el Teatro Nacional, la 21 Feria del Libro toca puertas de llegada. ¿Cuál es su dimensión?

A las puertas del evento cultural masivo mas importante que se monta en el país, cualquiera se pregunta ¿Cuál es la dimensión que tendrá este acontecimiento?

Tomando datos de los informes que envía el Ministerio de Cultura por vía de su departamento de Comunicación, se tiene que:

Es la 21 Feria Internacional del Libro, concepto creado por Jose Rafael Lantigua.

Su montaje es 19 de este mes al 30 de abril. Antes normalmente comenzaba el 22 de abril, Dia de Libro y l Lectura.

Vienen creadores literarios y profesores de ocho países sobre todo del invitado: Guatemala

Confirmados: Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del premio Nobel de Literatura, (para ofrecer talleres a estudiantes sobre la obra de su padre Miguel Ángel Asturias.

Escritores confirmados: Carol Zardetto, Enrique Noriega, Frieda Morales Barco Sabino Esteban Francisco (todos de Guatemala)

Ana María Rodas, una de las más importantes poetas vivas de Guatemala fue invitada, pero por razones de salud, no viene.

El afiche es la idealización de un personaje frente al mundo de la imaginación.

Su sede es la Plaza de la Cultura.

30 escritores internacionales vienen a ofrecer conferencias, talles y a presenta sus libros’.

La participación en el programa, constituido por unas 300 actividades, es gratis.

Participan esta vez 283 librerías editoras nacionales e internacionales.

96 de ellas son librerías de libros nuevos y usados.

No se permitirá la venta de libros pirateados.

9 de las librerías participantes son religiosas, tres católicas y el resto protestantes.

67 librerías-editoras internacionales también participan.

Habrá once fundaciones proyectando sus actividades y ofertando sus publicaciones

45 libros participan en diversos géneros, una parte de ellos escritos por mujeres, en el Premio Feria del Libro Eduardo León Jimenes

13 asociaciones culturales o artísticas también tendrán participación.

2  organismos internacionales tendrán pabellones (son de la ONU)

5 universidades estarán presentes en el campus ferial con sus pabellones.

211 casetas se están instalando, en un proceso al que falta cerca de un 30% por montar.

29 puntos de venta ofrecerán libros usados.

Se consideran aparte los pabellones de Fondo Editorial de la Revista Tobogán, Librería Sin Límites, Librería Edén, Libros Nuevo Renacer y Librería Dig Diag.

Presentes las fundaciones:  Juan Bosch, Joaquín Balaguer, Marció Veloz Maggiolo, José Francisco Peña Gómez,

Las casas editoriales: Editora Océano, Susaeta, Santuario, Santillana, Ediciones SM, Editora Corripio, Domingo y Editorial Actualidad Escolar 2000 con grandes ofertas para todo el público.

Esta dedicada a Lupe Hernández Rueda y con Guatemala como país invitado de Honor.

Hay un programa especial en honor a Juan Antonio Alix, el mas importante decimero del país.

30 escritores extranjeros han sido invitados y han confirmado su participación en esta FILSD 2018, quienes ofrecerán conferencias e impartirán talleres.

Once escritores nacionales serán homenajeados con dedicatoria de calles.

Pie de foto:

Afiche de la 21 Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2018.

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Giancalos Beras-GoicoPulso, un drama bien hecho con nueva perspectiva del VIH

Realizada con pasión que solo se da en las primeras veces, Pulso es valiosa técnica y actoramente, buen manejo de la imagen y sonido y con un potente mensaje familiar y de salud. Algunas sobreactuaciones pudieron ser evitadas.

La premiere de la película Pulso fue particularmente emotiva. Muy emotiva: “Esto es para ti, papi, donde quiera que estés” dijo con voz entrecortada Giancarlos Beras-Goico bordeando como pudo sus impulsos notables para llorar.

Pulso es un proyecto apoyado en la fuerza de su mensaje, hilvanado con cuidado y esmero técnico para entregar una fotografía cuidadísima de Jarabacoa sobre todo en sus tomas de contra picado en los ambientes ribereños y montañosos y  un marco de actuaciones, buenas   notables en general, pero con la persistencia en pantalla de algunos toques sobreactuados de Rodríguez, que debieron quedar en la sala de edición.

Ana Carmen LeónEsta cinta es, expresión del relevo generacional dentro del cine criollo y que, ya hace cinco había producido Rodríguez Jaque Mate (2012), para quien era entonces solo una joven promesa, Jose María Cabral, sentado anoche en primera fila para verla.

Cuando concluye la película la sensación que queda en el espectador de haber vivido un drama realizado con respeto y corrección.

Actoralmente, Pulso ofrece oportunidad para conocer y disfrutar de figuras actuantes nuevas:  la venezolana Ana Carmen León y Francisco Vásquez, Nansie Santelises, Ileana Bencosme e Iván Oleaga, que conforman el cuadro principal de las actuaciones.

Pulso es una obra es un notable aporte a la sensibilidad y educación en salud sobre las personas portadoras de virus de VIH, su tratamiento y la diferencia con tener SIDA, realizada con una notable profesionalidad en sus elementos técnicos: la fotografía de Jaime Gómez es uno de sus valores, el universo sonoro de Sonoro Post y la dirección de arte  de Carmen Rodríguez. Imposible dejar de resaltar el talento de Pamel Mancebo, compositor e intérprete del tema principal, Loca.

Alfoso Rodríguez y Ana Carmen LEs una producción que debe ser vista y promovida tanto por su calidad como filme como por su mensaje educativo y familiar y su apoyo de valores de la pareja, asi como el disfrute de una nueva mirada de los dominicanos a nosotros mismos, nuestros prejuicios, nuestra inclinación por lo prohibido y, sobre todo, a nuestra opción de rectificar los malos pasos dados, independientemente de las consecuencias “irreparables” que se les quiera atribuir.

Recomendamos Pulso, de Giancarlos Beras/Goico como una opción novedosa y fresca, valiosa y de alta realización técnica.

PULSO

Dirigida por Giancarlo Beras-Goico M.

Escrita por Alfonso Rodríguez

Producción: Timecode films

Productores: Giancarlos Beras-Goico, Alfonso Rodríguez

Kiali Rodríguez

Producción de línea de: Kendy Yanoreth

Fotografía de: Jaime Gómez

Dirección de Vestuario por Karla Riggs

Dirección de Arte Carmen Rodríguez

Dirección de Casting Kiali Rodríguez

Protagonizada por:

Alfonso Rodríguez

Ana Carmen León

Francisco Vázquez

Nansie Santelises

Ileana Bencosme

Ivan Oleaga

Angela Bernal

Cinthya Nuñez

Zaidyz Bello

Realizada con la Ley Nacional de Cine, 108-10

Sinopsis:

Pulso es la historia de Thomas un hombre cincuentón cansado de su vida matrimonial de 30 años quien un día decide ser infiel y termina contagiado de VIH, luego de recorrer el camino de la venganza contra la mujer que lo contagió, se convence de que la condición del VIH es hoy en día algo tan normal como la diabetes, rehace su vida y aprende la lección de ser infiel.

Trailer

Película Pulso

https://www.youtube.com/watch?v=IKnaFDg50Do&t=22s

 

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XXX concierto Viernes Santo. 4 - copiaOratorio de Ravelo corona 30 años de Conciertos de Viernes Santo en la Catedral

El evento fue talento musico-vocal, fue la alta  versión del único oratorio La muerte de Jesús, compuesto por un maestro dominicano y que fue estrenado el Viernes Santo de 1939 en este mismo lugar.

Sin figuras estelares invitadas desde los escenarios conocidos, el XXX Concierto de Viernes Santo  tuvo en esta oportunidad la brillantez  y la concentración de talentos nacionales de la música y el canto,  para hacer  las vueltas y giros tiernos y estremecedores del Oratorio La Muerte de Cristo, compuesto por el  maestro Jose de Jesús Ravelo, basado en el Evangelio de Mateo (27,32-66) y estrenado en este mismo espacio e 7 de abril de 1939, justo Viernes Santo.

El gran regalo de la noche era el Oratorio permitió disfrutar del tenor Nelson Veras (Relator); Cirilo Álvarez, bajo (Jesús y Pilato): la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas). El oratorio es ya una pieza interpretada 39 veces, 26 de ellas en la Catedral.

DSC_6449El elenco que dio vida a “La Muerte de Cristo”, estrenada el Viernes Santo de 1939, fue dirigido por el director asistente Andrés Capellán bajo la fija  mirada  del profesor José Delmonte, maestro de capilla, director fundador de los grupos artísticos de la Catedral.

Nelson Veras fue sin dudas la línea interpretativa básica por los colores sonoros que logro con la limpia y potente voz con que cumplió el papel de relator.

Cirilo Álvarez, con su acentuado timbre de bajo, fue puntual, preciso y emotivo mientras que las dos  solistas  (Matos y Hernández) parecían tener sus voces tan entrelazadas que daban la sensación de ser una sol gracias a una  coordinación vocal de un nivel exquisito y  la certeza en tiempo de sus entradas.

En su formato de gran pieza, el oratorio de Ravelo tiene una fuerza y una ternura expresiva que pone a prueba tanto los solistas cuando expresan los cinco roles de los personajes cruciales que interpretan y cuando la orquesta describe desde sus instrumentos la fuerza terrible de un terremoto.

XXX concierto Viernes Santo 7El XXX Concierto de Viernes Santo de la Catedral fue digno de sus intérpretes y un exquisito espectáculo para centenares de personas que desbordaron la Basílica Catedral Contemporánea de Santo Domingo  que previamente, para entrar, hicieron una larga fila cuando las puertas del principal centro católico aún estaban cerradas.

30 años de respaldo

El auspicio del Banco de Reservas durante 30 años del Concierto, igual que  con el Concierto de Navidad, es el más patrocinio más  extendido de una entidad financiera a un proyecto artístico de fe. Y al parecer, por la tradición creada, la gente que lo sigue, lo agradece.

Esta vez la entrega de arte musico-vocal, estuvo a cargo del personal de la casa: el Coro y la Orquesta de la Catedral, sus seis solistas y el coro infantil.

Los directores asociados Fernando Herrera, Héctor Martínez Cabruja y Rafael Calderón completaron la conducción del programa musical. El director general es del maestro de capilla Jose del Monte, quien estuvo en la primera fila de honor junto al monseñor Francisco Ozoria Acosta y una representación de alto nivel del Banreservas, que encabezaba Miriam Abreu y Carlos Zaglul.

Pies de fotos

Los solistas del Oratorio La muerte de Jesús: Nelson Veras (Relator); la soprano Ondina Matos (María Magdalena) y la mezzosoprano Belkys Hernández (María de Cleofas), Cirilo Álvarez, (bajo) (Jesús y Pilato) y Nelson Veras (Relator).

El concierto de Viernes Santo en la Catedral Primada fue basado en talento propio del templo, lejos del refulgente eco de los medios.

Monseñor Benito Ángeles, hombre de Iglesia vinculado a los medios, toma una foto de los artistas con su celular.

 

 

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Paula Disla lee el documento teatristasTeatristas marchan por  suspensión Festival Internacional. Verges los recibe y acuerdan dialogo

El viacrucis por el teatro salió de Palacio de Bellas Artes y concluyo en Ministerio de Cultura. Por momentos hubo tensión en la sede oficial

Decenas de teatristas vestidos de negro, convocados al llamado Viacrucis del Teatro, marcharon vestidos de negro desde el Palacio de Bellas Artes hasta el Ministerio de Cultura, en protesta por la anunciada posposición, del Festival Internacional de Teatro, supuesto a montarse este 2018.

La manifestación fue consecuencia de la denuncia que hizo el productor teatral Juancito Rodríguez, quien comento para los medios, la noticia que anunciada la suspensión del evento teatral. Rodríguez pidió al sector de la escena nacional que se manifestara contra la medida.

Convocados al Palacio de Bellas Artes  y vestidos de negro, se presentaron allí decenas de actores, directores y productores, que  partieron a pies y en zancos, portando cruces y carteles, cerca de las cinco de la tarde hacia el Ministerio de Cultura, en la avenida George Washington.

protesta teatralUna vez en el Ministerio, y portando un documento redactado para demandar la realización del Festival Internacional, indicando que los fondos para el mismo están consignados en el presupuesto del ministerio y que no se puede posponer porque el año próximo está fijado el Festival Nacional de Teatro.

Paula Disla, vocero de los artistas de la escena, leyó en la escalera frontal del Ministerio, un documento que fija postura.

El documento indica que una decisión que afecta el derecho de los teatristas y de la gente a recibir las actuales corrientes teatrales, mediante las companias teatrales internacionales, no puede ser suspendido por una decisión unilateral e inconsulta.

Posteriormente, el ministro de Cultura, solicito que una comisión de tres de los manifestantes, a quienes recibió junto al director de la Escuela Nacional de Teatro, Radhames Polanco y el vice ministro de creatividad popular, el poeta Cayo Claudio Espinal.

Un parte de prensa del Ministerio, indica que se acordó crear una mesa de dialogo para tratar este y otros asuntos que afectan el teatro

Reunion de los teatristas que protestaban con ministro Cultura-El ministro de Cultura, Pedro Vergés, recibió  en su despacho a una comisión de teatristas en ocasión de conmemorarse el Día Internacional del Teatro, con quienes acordó crear una mesa de diálogo con miras a lograr un consenso para el desarrollo del teatro en la República Dominicana.

Los representantes del sector teatral recibido por Vergés fueron Paula Disla, Giovanni Jerez y Lucina Jiménez, que formaron parte de una amplia delegación que visitó la sede del Ministerio de Cultura para entregar al funcionario una propuesta para el desarrollo del teatro en el país.

Vergés recibió a los teatristas en compañía del viceministro de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; la directora del Gabinete Ministerial, Ellen Martínez; Radhamés Polanco, director de Drama y Patricia Mora, directora de Comunicaciones.

La actriz Paola Disla explicó a Vergés el contenido del documento entregado, destacando el interés de ellos de sentarse a dialogar con el Ministerio de Cultura para trabajar por el desarrollo del teatro en República Dominicana. También le planteó la inquietud del grupo en torno al Festival Internacional de Teatro.

Tras escuchar a Disla y sus compañeros, el ministro Vergés le agradeció la visita y pasó a explicarle los planes que tiene el Ministerio de Cultura para desarrollar el teatro en el Distrito Nacional y las provincias.

Expresó que hay mucho que celebrar en este Día Internacional del Teatro, entre lo que citó los planes de formación e incentivo de la actividad teatral en las provincias, la celebración en mayo del Festival de Teatro Emilio Aparicio y la remodelación que iniciará ese mismo mes del Auditorio Manuel Rueda y de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte.

En cuanto al Festival Internacional de Teatro dijo que este no ha sido cancelado, sino pospuesto para el 2019, que unidos al Festival Nacional de Teatro, los teatristas dominicanos puedan exponer y lucir sus avances en esa manifestación artística.

“Nuestros planes procuran fortalecer el teatro, como lo estamos haciendo con la música” dijo Vergés, quien agregó de inmediato, que el sector teatral no tiene un grupo adversario sino personas que les son favorables en el Ministerio de Cultura.

“No estamos de espalda a ustedes. Necesitamos dialogar y ponernos de acuerdo para llevar a cabo las acciones. Estamos intentando que las provincias participen del pequeño festín de la cultura nacional” dijo.

El funcionario explicó sobre el amplio programa previsto para desarrollar durante los años 2018 y 2019, tendente a afianzar la formación y actualización en el área teatral, así como la creación de nuevos grupos en diversas provincias del país.

Vergés felicitó a los teatristas por sus aportes inconmensurables para lograr crear una tradición teatral que se exhibe en muchas salas independientes de la ciudad de Santo Domingo, y les externó su preocupación de que, sin embargo, esta realidad no se viva de manera ni siquiera similar en las provincias, muchas de las cuales, no disponen de espacios de formación ni de representación teatral.

“Estamos convencidos de que el país se encuentra en un momento de receptividad y demanda de espacios formativos de teatro como nunca antes, que es además una demanda que nos ha llegado desde el propio sector teatral, de manera que este amplio programa deberá repercutir en un movimiento importante para nuestro teatro en el año venidero”, indicó el ministro.

Los teatristas hicieron entrega al ministro de varios documentos, que contienen datos de las diversas investigaciones que han realizado sobre el sector, así como propuestas de acciones que podrían implementarse el conjunto.

 

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Fausto Mata, Aquiles Correa, Tony Pascual-Pachuli, Transfor Ortiz, Gerald Ogando, Carlos SanchezSanky Panky 3, un renovado poder de la comedia, pero… hay que revisar

¿La comedia del boricua Transfor Ortiz provocara carcajadas y largas filas ante boletería, pero es suficiente?

Sanky Panky 3, primer producto fílmico dominicano de exportación como franquicia, demostró su poder para provocar la risa, llamado a ser favorecido por el boca a boca y con capacidad para generar filas en boletería y dejar complacidas a las masas que acuden ciegamente a la sala con la gran pantalla, ostentando su derecho legítimo y hasta necesario para eludir la realidad, recrearse y reír a carcajadas. ¿Pero es eso suficiente para aplaudirla y batir palmas? No.

La tercera parte de la saga Sanky Panky, dirigida por Eduardo Transfor Ortiz y producida por Carlos J. Nido, apela la formula demostradamente efectiva (figuras de la televisión y la radio de notable impacto popular, un nivel de producción técnicamente de nivel, una trama sencilla, directa, sin giros sorprendentes). Y va a gustar. Y mucho.  Pero no es suficiente.

Pero esperábamos más de lo que vimos. Hay que abrir una etapa de actuaciones más sentidas y auténticas, con menos muecas y menos gritos.

Aquiles Correa, Fausto Mata, Tony Pascual PachuliFausto Mata es un actor profesional que debe romper los moldes que le han trazado. Fausto, puede dar más que lo que ofrece. Lo mismo se puede decir de sus compañeros protagonistas y coprotagonistas y en especial Carlos Sánchez, con enorme potencial, secundarizado y desaprovechado

Por el impacto en la sala, y a pesar de que se trataba de una audiencia cómplice integrada por para patrocinadores, parientes de los artistas, los protagonistas mismos, los relacionados y medios de comunicación, obviamente Sanky Panky 3 tiene capacidad para gustar al público que acude al cine para reír y divertirse, sin reparar críticamente en el mensaje de la mesa servida.

La comedia producida por Carlos J. Nido es una oportunidad para reflexionar sobre las calidades del concepto en el cine caribeño, en el género líder en concurrencia a la gran pantalla y su capacidad para generar, además de risas y buenas ventas, de crear conciencia y comportamientos y reforzar prejuicios y de estereotipos en torno a la imagen de la mujer o de grupos ya bastante ridiculizados como las personas transexuales

Sanky Panky 3, por medio de sus parlamentos equipara la mujer gorda a la “piltrafa” y la delgada a la “filete” y apela al mal gusto que estigmatiza la comunidad transexual, justo ahora cuando se tiene desde Chile un ejemplo del nivel de Una Mujer Fantástica.

Debe llegar el momento de escribir guiones con una sana una perspectiva de género y prever su aporte negativo o positivo, a la formación de conciencia desde el cine, elemento pocas veces puesto de resalto, sobre todo si los proyectos tienen financiamiento de fondos públicos, como en este caso.

El origen de la saga

Jose Enrique Pintor (Pinky) hace once años, produjo un vuelco de género comedia, cuando se estrenó, el jueves primero de febrero de 2007, la comedia Sanky Panky, (Jose Enrique Pintor, producción de Premium Latin Music) exponía al público, era un giro nuevo al género de la comedia criolla que aportaba novedad, frescura y un enorme poder de convocatoria, al tiempo de estrenar una fórmula de producción pensada para explotar las boleterías de los cines, tal cual fue.

Aun recordamos el ambiente creado para su premiere, que incluía coqueros reales y otros elementos propios de hotel resorts y la playa.

El resultado del trabajo de Pinky fue una marca altísima en las ventas del producto fílmico, que estableció récords de venta en su momento.

Posteriormente Pinky dirigió Sanky Panky 2, estrenada el jueves 31 de octubre de 2013, en la que repitió la formula, con otros giros de producción, pero su producción se ha orientado a otros caminos, cualificando mucho mas su trabajo. Actualmente termina Sol y Luna, coproducción con España.

FICHA TECNICA

Título: Sanky Panky 3

Director: Eduardo Transfor Ortiz

Productores: Carlos J. Nido y Socorro Torres

Guion: Miguel Morales

Tiempo: 2018

Género: Comedia

Talentos: Fausto Mata, Tony Pascual, Aquiles Correa, Gerald Ogando, Carlos Sánchez, Bolívar Valera (El Boli), Jorge Pabón, Jazmín Caratini.

TRAILER SANKY PANKY 3

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El brillo y glamour engalanan la alfombra roja de los Billboard latinos

El brillo y glamour engalanan la alfombra roja de los Billboard latinosEl brillo y glamour engalanan la alfombra roja de los Billboard latinos
EFE
Las Vegas, Nevada.- Las estrellas de la música latina desafiaron este jueves las altas temperaturas registradas en Las Vegas (EE.UU.) con vestidos largos y escotes de vértigo a su paso por la alfombra roja previa a los premios Billboard de la Música Latina 2018.
Los exteriores del hotel Mandalay Bay de esta ciudad de Nevada registró una notable presencia de seguidores que se congregaron con el afán de ver a sus estrellas favoritas, quienes acudieron a la gala con el negro y el plateado como colores predominantes.
El actor español Miguel Angel Silvestre fue uno de los primeros en llegar y habló sobre su participación en el videoclip del más reciente sencillo de la cantante Jennifer López, quien estrenará la canción durante esta gala.
“Siempre la he admirado y para mí fue maravilloso saber que ella quería trabajar conmigo”, dijo a Efe el actor.
Los productores de “Despacito”, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, nominados este año, aseguraron que disfrutan el momento y que por ahora no piensan cómo superar el fenómeno que los ha puesto en la primera línea de la industria.
“No se trata de superarlo, sino de seguir creando buena música, y ya está pasando. Eso es lo más importante”, dijo Torres.
Quizás como consecuencia de los 93 grados fahrenheit (33,8 grados centígrados) que caían a esa hora, muchas cantantes, actrices y presentadoras de televisión acudieron a la gala con vestidos de profundos escotes, los cuales contaron con apliques de lentejuelas y brillo.
Por su parte, el puertorriqueño Bad Bunny se encargó de poner la cuota de color al acudir con un brillante traje violeta y con el detalle de un pañuelo estampado con la imagen de un billete de dólar.
“Yo tenía que venir a verlos a todos, pero especialmente a Nicky Jam”, dijo a Efe Teresa Rodríguez, quien llegó temprano al hotel para poder ver a sus ídolos musicales, entre ellos Maluma, Pitbull, Ricky Martin, Chayanne, y Luis Fonsi.
Los colombianos J Balvin y Shakira encabezan, con doce candidaturas cada uno, la lista de nominados a los Premios Billboard de la Música Latina de este año, que se entregan en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas.

Romeo, Manny y Daniel Santacruz premiados en Billborad latinos

MIAMI, FL - APRIL 30: Romeo Santos accepts award at the 2015 Billboard Latin Music Awards presented bu State Farm on Telemundo at Bank United Center on April 30, 2015 in Miami, Florida. (Photo by Rodrigo Varela/Getty Images)

Romeo, Manny y Daniel Santacruz premiados en Billborad latinos

EFE

Las Vegas, Nevada.- El éxito global “Despacito” ha certificado su estatus de fenómeno inacabable al alzarse como gran triunfador en los Premios Billboard de la Música Latina 2018, y concediéndole a sus intérpretes, Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber, sendos galardones.

“Despacito” puso en las manos de cada uno de los intérpretes de la versión “remix” de este tema seis galardones a lo largo de la premiación celebrada en el Hotel Mandalay Bay de Las Vegas (Nevada, EEUU), entre ellos el de canción del año y canción Latin Pop del año.

El boricua Daddy Yankee recogió dos galardones adicionales, acumulando un total de ocho y erigiéndose como el más premiado de la noche, seguido muy de cerca por su compatriota Luis Fonsi y el canadiense Justin Bieber, ambos con un total de siete reconocimientos.

Yankee recogió también el premio artista solista Latin Rhythm del año, además del de compositor del año, mientras que Fonsi se hizo acreedor de premio Hot Latin Songs artista masculino y Bieber, ausente en la ceremonia, sumó el de artista ‘crossover’ del año.

Yankee aprovechó sus momentos en el escenario para no solo poner de relieve el buen momento que goza la música latina, sino para recordar a Puerto Rico, a quien dedicó uno de sus premios recibidos, “sin olvidar a mis hermanos de Venezuela y Nicaragua”, como dijo.

“Paz para Nicaragua”, manifestó el cantante, en alusión a las recientes protestas civiles que han dejado al menos 38 muertos en la nación centroamericana, minutos antes de interpretar en el escenario su más reciente sencillo “Dura”, junto a Natti Natasha, Becky G y Bad Bunny.

Aunque ausente en la gala, la colombiana Shakira, que partía como favorita al acumular doce candidaturas, la misma cifra que su compatriota J Balvin, se llevó cinco premios, entre ellos el de artista femenina del año, tanto en las categoría Hot Latin Songs como Top Latin Albums.

La noche sin duda ha tenido su nota más destacada en las diferentes actuaciones musicales ofrecidas, entre ellas la de Jennifer López, quien eligió esta gala para el estreno mundial de su nuevo sencillo, “El Anillo”, cantada en español y acompañada por un elenco de bailarines.

Antes, Ricky Martin, Wisin y Yandel despertaron a los asistentes con “Fiebre”, mientras que el español David Bisbal y el colombiano Yatra hicieron lo propio y demostraron su buena química con “A partir de hoy”.

Los mexicanos de Maná no solo se encargaron de la cuota de rock al brindar un compendio de sus temas “En el muelle de San Blas” y “Corazón espinado”, sino que además recibió de manos del mítico guitarrista Carlos Santana el premio a la Trayectoria Artística.

“Ha sido una inspiración para nosotros. Cuando éramos niños soñábamos conocerlo”, expresó el vocalista de la banda, Fher, que agradeció al “gran guitarrista mexicano” su presencia, así como a sus seguidores “que durante todos estos años han sido nuestros cómplices”.

Las colaboraciones musicales, que este año han fluido en diferentes idiomas y géneros y han sido clave para que la música latina se vuelva global, también fueron protagonistas de esta noche, como ocurrió cuando Ozuna y Cardi B, que lució orgullosa su embarazo, cantaron en inglés y español “La Modelo”.

El cierre de las interpretaciones en vivo corrió a cuenta de Víctor Manuelle y Farruko, quienes dejaron brotar sabor caribeño al cantar a ritmo de salsa “Amarte duro”, en una noche en la que la preeminencia de Puerto Rico en la escena de la música latina actual quedó patente con el premio artista del año, otorgado al joven reggaetonero Ozuna.

En la ceremonia, conducida por Gaby Espino y Marco Antonio Regil, el cantante regional mexicano Christian Nodal y el bachatero Romeo Santos se llevaron cada uno tres galardones, mientras que el español Enrique Iglesias, el que más premios Billboard latinos ha ganado, añadió uno más para su colección, gira del año, y suma ahora en total 47 premios.

También, Manny Cruz y Daniel Santacruz por el tema “Deja Vu”, en la categoría “Canción Tropical del año”, escrito junto a Shakira y Prince Royce, quienes además son sus intérpretes.

La preocupante predicción que hizo Macron luego de su visita a Trump en Washington

La preocupante predicción que hizo Macron luego de su visita a Trump en WashingtonLa preocupante predicción que hizo Macron luego de su visita a Trump en Washington

Macron cree que Trump romperá el acuerdo nuclear con Irán

EFE

Washington, DC.- Luego de tres de días de visita del presidente de Francia, Emmanuel Macron a los Estados Unidos donde se reunió y discutió con Donald Trump todos los temas de la agenda internacional el mandatario francés hizo una preocupante predicción ante los medios de comunicación.

Emmanuel Macron, aseguró que cree que su homólogo estadounidense, Donald Trump, romperá el acuerdo nuclear que Irán suscribió en 2015 con algunas potencias occidentales.

“Creo que acabará con el acuerdo por razones domésticas”, dijo Macron en declaraciones a periodistas en Washington antes de concluir una visita de Estado de tres días a la capital estadounidense.

Macron, que el martes habló con Trump precisamente sobre el futuro del pacto con Irán, aclaró que no tiene “información privilegiada” sobre la decisión que tomará su homólogo.

Trump planea anunciar el futuro del acuerdo antes del 12 de mayo, fecha en la que tiene que informar al Congreso estadounidense sobre el grado de cumplimiento del pacto nuclear que Irán suscribió con Reino Unido, Francia, China, Rusia y Alemania, además de EE.UU.

El presidente estadounidense se ha mostrado siempre muy crítico con el pacto firmado por su antecesor, Barack Obama, especialmente porque no regula el uso de misiles balísticos por parte de Teherán.

En su reunión del martes Macron trató de persuadir a Trump de no retirarse del acuerdo y buscar, en cambio, un pacto más amplio, pero el líder estadounidense mostró su escepticismo sobre esa posibilidad.

Hoy, ante el Congreso de EEUU, Macron dijo que Francia “no abandonará” el pacto e insistió en que Washington debe abrirse a negociar un nuevo acuerdo multilateral con Irán para mitigar el riezgo de una “potencial guerra”